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No, non intendo farvi qui un trattato sulla vastità e competitività del mondo dell’Audio, nel quale la Radio rimane la regina assoluta. Il punto che desidero affrontare è che, a fronte del livello di moltiplicazione dell’offerta dell’entertainment nelle varie forme audio disponibili, la Radio non sta innovando. Ripeto. Ci occupiamo qui e in questo articolo d’intrattenimento e non di informazione. E si tratta di una riflessione che non tocca i singoli talenti che sono il pilastro umano ma di modelli di conduzione, del come i conduttori si palesano al pubblico.
Dato che numerosi sono i differenti formati della Radio, la conduzione a cui qui e ora faccio riferimento è quella delle Contemporary Hit Radio (RDS, RTL…) delle Adult Contemporary (RIT, RMC…) e delle Personality Radio (RDJ, 105…). In pratica la maggioranza assoluta in termini di ascolto e di numerosità delle stazioni Radiofoniche. Magari, in successivi articoli si toccherà con atttenzione anche l’analisi della conduzione in altri e qualificanti formati. La direzione di quanto sto per affermare credo sia ora ben chiarita nei suoi termini essenziali.
Un’analisi secca (e alquanto cruda)
I social, per certi versi una fenomenale pattumiera di auto-percezione diffusa, in una fascia vasta del pubblico comunque soddisfano esigenze di intrattenimento, talora d’informazione e certamente di tutte quelle da buco della serratura. Non poco. Le Radio sembrano tendere a piegarsi ai social più che a rideterminarsi con un una nuova proposizione che tenga conto della aggiornata realtà digitale. E diventano utenti dei social, portando in dote montagne di contatti a Zuckerberg che se li rivende ai clienti pubblicitari massimizzando i suoi ricavi.
Quindi il primo errore generale è che ci si rivolge al microfono molto più allo 0,02% di chi interagisce che al 99,98% di chi ascolta. C’è talora una elemosina assillante di interattività. E l’errore a cascata dopo aver sbagliato target è che si riempe il tempo di ansia da contatto, certamente fastidiosa per chi non può o non vuole interagire. E’ quel 99,98%. In ciò manca troppo spesso la spazialità, il “tutti insieme, tutti ora, tutti qui”, che è la magia del mezzo Radio. Per non parlare dei temi e dei pretesti di interazione su cui provo spesso imbarazzo.
Una via aperta… multi traccia?
Cosa fare? Come uscire dal bla-bla-bla tutto social, quale via abbracciare? Certamente la via maestra è quella spettacolarità. Un editore nazionale in particolare ha puntato moltissimo e in modo quasi ossessivo sui giovanissimi conduttori, favorito in ciò da un braccio destro che evidentemente gradiva far fuori la classe dei suoi coetanei adulti. Spesso molto bravi e utili. Potere della rottamazione, fino a rottamarsi. L’esito poi non c’è proprio stato, sia nei numeri che nella spettacolarità. Perchè? I giovani allo sbaraglio hanno dato solo energia. E’ poco.
E’ inutile catturare dei giovani su cui investire, e qui si arriva alla modalità, per poi blindare il loro talento in clock fissi e intoccabili, vecchi di decenni. E in cui è ancora prevista tutta una forma di conduzione monotraccia. Brano-Intervento-Brano. Un disco rotto. Oggi, nei brevi tempi delle Radio musicali in particolare, è opportuno far avvenire delle cose ad ogni passaggio. E per farlo non servono tanto voci giovani quanto un lavoro di convergenza tra funzioni di conduzione e di autorato, talora anche in gruppo. E grabbare audio e sonorità.
Una parte della innovazione nella conduzione è rompere lo schema di musica-voce-musica. Quella voce deve essere sostituita non tanto dalla conduzione a 2 o 3 talenti, spesso inutile, ma da momenti multi traccia che facciano sentire più sorgenti audio e che offrano anche la sensazione di uno scroll sonoro precostituito. Ben precostituito. Come? Utilizzando l’arte di trasformare fatti, anche personali, in storie per poi “farli camminare” nella mente di chi ascolta. Questa è la chiave. Creatività e tecnica. Sì, è molto più lavoro. La tecnologia aiuta.
Si parla tanto di intelligenza artificiale. Facciamola lavorare con e per noi pensando a storie che possano nascere nella narrazione in Radio per poi estendersi sui social, così da cambiare nettamente i vettori in gioco. Da importatrice dai social la Radio deve divenire l’esportatrice sui media elettronici delle sue “visioni”. Ogni intervento, una visione. Si devono utilizzare le tecniche di copywriting (come AIDA) e integrare forme di esplorazione continuative oltre che approfondite con clip grabbate 24/7 dal mondo “Audio”, quello che vorrebbe mangiarci.
Photo Credits: iStock.com/Kar-Tr, iStock.com/Veronika Oliinyk
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